معرض كلود فيالا : تشابه المختلف

[حبيب الراعي]

معرض كلود فيالا : تشابه المختلف
دمشق
تشرين الثقافي
الاثنين 1 شباط 2010
د. حبيب الراعي
يصدمك(كلود فيالا) بتشابهه واختلافه، من دون استفزاز، يصدمك بجرأته على طرح المفردة نفسها ولسنوات طويلة من دون تغيير، حتى اتجاه ميلانها وانحرافها هونفسه، لا يتبدل فيها إلا اللون، تتحول هذه المفردة إلى بصمة وهوية تعريف خاصة بـ كلود فيالا تؤكد فلسفته القائمة على «التكرار»، بالرغم من ذلك تراه ينوع في الصياغات التشكيلية واللونية على وجه الخصوص،
ولا يزال يصر على هذا التحدي، ويؤكد الاهتمام بقدر كبير وجاد على هذا النهج في معرضه المقام في المركز الثقافي الفرنسي بدمشق. ‏
ما الفرق بين قماش الستارة وقماش لوحات كلود فيالا ؟ لا شيء سوى إن قماشه قد سكب عليه نفسه ! ألقى عليه خياره وخطابه التشكيلي المدعم بتبرير اشتغل عليه طويلاً. ‏
هذه اللوحات الخام الهاربة من إطاراتها الخشبية والمعلقة على الجدران تم نقلها من قبل على ضرورة إعادة النظر في لوحة تجريدية والإغواء من الفن غير المنظم (دون إهمال سيزان وماتيس)، تحديد شكل بدائي، ذات الخصائص المتميزة والفريدة التي لا غنى عنها وتقريبا المنومة. ‏
الفن التجريدي بدأ مع كلود فيالا في سنواته التكوينية في أكاديمية الفنون الجميلة في باريس، حيث دأب على زيارة مرسم (ريمون لوغليت) والتقى خلالها (روبرت روزنبرج) و(جاكسون بولوك) و(سام فرانسيس) و(موريس لويس)، كان في هذه الفترة تخلى نهائيا عن الحامل الخشبي لقماش اللوحة؛، ورسم على الأرض، في الهواء الطلق والشمس، أصباغ مائية تسيل مباشرة على قماش غير مؤسس، ووجه انتباهه إلى أماكن غير مثيرة لاهتمام الفنانين مثل الشواطئ والشوارع، وقام بإيلاء اللون الأهمية القصوى والذي يتميز في لوحاته بالفخامة وقوة الحضور. ‏
لا يترك الفنان (فيالا) مجالاً للشك في تسمية لوحاته بأسمائها الحقيقية ويؤكد على هوية المحمل في لوحته بكل جرأة وثقة بالنفس، ونقرأ في الكاتلوج: اكريليك على قطعة من خيمة مع نافذة– اكريليك على قطع من ساتر قماشي أحمر مع قطعة زرقاء– أكريليك على غطاء سرير أبيض – اكريليك على قطعة من خيمة صفراء – اكريليك على ثلاث قطع من مشلح زهر لمصارع ثيران وهكذا ... ‏
ويختلط على المشاهد إن ما يقرؤه هل هو التقنية المستعملة أم عنوان اللوحة ؟ كذلك يندمج النسيج والملمس في وحدة عضوية تؤكد شخصية الفنان وحضوره اللافت على الدوام. ‏
ولد كلود فيالا في نيم (فرنسا) عام 1936، وهو أحد المؤسسين لحركة «محامل – سطوح». وهي حركة طليعية في الرسم لها طروحات نظرية في الفن، نشأت في جنوب فرنسا كانت مؤثرة للغاية في السبعينيات. من فنانيها: (فنسنت بيوليس)، (دانيال ديزيز)، و(جان بيير) و(نويل دوللا) وآخرون، دعوا معاً لتجديد النظرية السياسية لصناعة الفن من خلال التشكيك في اللغة التقليدية للوحة، كما رفضوا القيود المفروضة على الفن التقليدي من خلال رفض مفهوم اللوحات التقليدية والإطارات. ‏
على مدى السنوات الثلاثين الماضية ظل (كلود فيالا) وفياً للمبادئ التي تروج لها حركة «محامل – سطوح». لوحاته تصور دائما الشكل المجرد نفسه، وكرر على مجموعة متنوعة من الأسطح، بدءا من قماش القنب الصناعي إلى السجاجيد والستائر وقماش التنجيد والأقمشة الأخرى اللامنتظرة في كل مرة. ‏
واختار الفرنسي فيالا اللعب على التناقض بين مواد غير متوقعة (قماش الخيام ومظلات المقاهي) وأكثر حساسية النسيج (المخمل والحرير وغيرها) واستفاد من التأثيرات البصرية للبقع، والرقع، وآثار التبييض الشمسي .. ‏
عمله يجسد الجمالية، ومستمر بلا هوادة في التجريب، وهو المصطلح الذي يدعم حركة «محامل – سطوح» التي تعارض الفن التقليدي. ‏
الإبداع الفني عنده يستند إلى تكرار نموذج بسيط «مفردة تشكيلية» وهي «مفردة لونية» في الأساس، تعمل بمنزلة الشعار ونموذج، يفترض العثور عليها عن طريق المصادفة، تلتقي مع ثقافة البحر الأبيض المتوسط الزخرفية، شكل عضوي وكأنه مجسم حاضر بقوة، يسمح باستخدامه في تركيب اللوحة وتفكيكها، من خلال تنظيم العلاقة الجدلية بين الممارسة والتنظير. ‏

يعمل(كلود فيالا) دائما إلى إعادة التفكير في فضاء اللوحة، واللون بشكل خاص، وينقل سيلانات الطلاء لجعلها تحتل مكانا أساسياً في اللوحة، بل هي اللوحة، وهي المنطقة التي لا يمكن إلا أن تشوه، بالرغم من تدمير وظيفة الأقمشة المستخدمة، . الذوبان في تفاصيلها والتناهي بين الألوان ونسيج القماش ليس بغية إخفائها بل لخلق موسيقا لونية بإيقاعات تخلط بين الاسباني والشرقي. ‏
حيث تتنافس ألوان جريئة لتأمين مكانة أعلى وتعتنق الأشكال والأسطح بانتظام، ولكن على الرغم من قوة هذه الألوان، لا تنتقص من الظلمات الأصلية، واستيعاب هذه الفضاءات المتماثلة للوهلة الأولى بمنزلة تذكير بأهمية الإغراء البصري للفرجة التي يقودنا إليها (فيالا) في كل لوحة. ‏
من خلال تجنبنا خطورة الوقوع في شرك المادة الخام والاشتباك مع رمزية العالم اليومي: العابر/الزائل والديمومة/ الخلود. ‏
وهو ينظم بدلا من المستحيل فلسفة الممكن لتلبية كل المواد والمحامل والسطوح، وانزياحهم المتبادل بين المستعمل / اليومي والجمالي/ الدائم. ‏
اللوحة عنده تلائم بين شفافيات البقع اللونية وسماكة كل هذه الطبقات من الأنسجة، مع كل تلك الأشرطة والقطع اللونية المضافة والشاذة والتي تأتي لكسر إيقاع الحركة ورتابتها اللونية. ‏
في تقديمه للمعرض أكد الفنان كلود فيالا ضرورة عدم تحميل هذه اللوحات أكثر مما تحتمل ! لأنه يرفض التعبير عن أي شيء إلا عن ذاته، ولأن أعماله يغيب عنها الكلام والحدث (الموضوع) ويحضر الحدث التصويري القائم على «التصوير الخالص»من خلال تلك القدرة الفائقة والمتجددة على إدهاشنا، وأنت لا تستطيع الحديث عنها بل ولكي تتواصل معها لا بد لك من مشاهدتها والفرجة عليها والغوص في فضائها ومجالها البصري، ومعايشة تناقضاتها، لأنه يركز في أعماله حول عناصر اللوحة : إطار اللوحة، المحامل، القماش، والأصباغ، يضحي بالصورة لصالح الشكل، الشكل القادر دائماً على الحضور الفاعل. ‏
لا تفسير ذاتياً للفنان للتدخل في قراءة أعماله، ولذلك فإن المشاهد مدعو إلى مشروع قراءة خاص به من خلال أدائه فحسب، بل لا بد له من مواجهة متعة بصرية لا تشير إلا إلى ذاتها.‏

[نسيم وسوف]

وقفت عند نقطة تحميل لوحة ما أكثر مما تحتمل..

وعلى الأغلب، يتمنى الرسام أو الشاعر أن يترك رسمهأو نصه مفتوحا على ذهنالمتلقي..

مقال جميل أخي الدكتور حبيب..

تستحق لأجله كل الشكر


وكل الود


نسيم

[محمد خير الحريري]

سبق وأن شاهدت لوحات لكلود فيالا
سيكون من الجميل حضور معرضه في الثقافي الفرنسي
قد نلتقيك هناك دكتور

شكراً على ما أفدتنا بهِ هنا

.

[جمال سامي عواد]

والله يا حبيب عجبني هالزلمي
و العجبني أكتر النقد اللي قمت فيه انت لانو وصل بسرعة اكتر من الكلام عن الفنان شفيق شتي